“Somos cada vez menos los que estamos sosteniendo el trabajo de forma continua”

El Arca consultó a los artistas locales sobre su situación en el marco de la grave crisis económica que se está sufriendo a nivel nacional  y las respuestas de los músicos, teatristas, bailarines fueron unánimes: son cada vez menos los que pueden sostener el trabajo en forma continua y desde el ámbito público no hay políticas que puedan paliar esta situación.

Se ha roto esa relación entre lo que cuesta producir un evento, la cantidad de gente que puede asistir y lo  puede pagar

En el mundo de la danza, donde las   compañías requieren para presentarse elementos de vestuario, escenografías, transporte para  mucha gente, disminuyó considerablemente la cantidad de presentaciones que se concretan.

Los grupos de danza  están sintiendo también la disminución de las matrículas de alumnos de folklore. Por la imposibilidad de los padres de afrontar un abono mensual, algunos niños   dejan de participar en las actividades   y  se les hace complicado afrontar costos como el alquiler del salón o  los   impuestos, lo que hace que no tengan posibilidades de abaratar los costos.   

Los artistas consultados coinciden también en que   ha disminuido la realización de eventos, tanto públicos como privados , es difícil producir un evento,  la producción es carísima por los costos   en sonido, alquiler del salón etc.   y no generan  la respuesta suficiente y necesaria de la gente , no porque la gente no quiera asistir sino porque está muy complicada por la cuestión económica.

Los ballets que participan en peñas solidarias  notan que la gente llega después del horario de comer, consume poco y también en las peñas de los hoteles  hay muy pocos turistas , los grupos de contingentes de adultos se han reducido muchísimo, y se ha perdido continuidad en cuanto a esos eventos, se ha roto esa relación entre lo que cuesta producir un evento , la cantidad de gente que puede asistir y lo que la gente puede pagar.

Los ballets están limitando también la participación en eventos regionales, provinciales o nacionales fundamentalmente por los costos elevados del transporte , por lo que  están empezando a hacer algunos ajustes, a seleccionar, a elegir a qué festivales pueden presentarse , ya que los traslados de una delegación son de millones de pesos, y a las familias les cuesta conseguir el dinero.

En lo que tiene que ver con presentaciones gestionadas por el estado, los grupos de danza suelen reinvertir lo que cobran en vestuarios, o en la realización de obras, los presupuestos no suelen ser muy rentables y el pago siempre queda retrasado en relación a lo que invierten en los cuadros.

Para los músicos, no hay políticas culturales que les permitan desarrollarse, todo es autogestivo

En cuanto a los músicos,  consideran que la crisis ha llegado a la cultura en Merlo: no hay  un impulso a la cultura y menos a los artistas,   todo es autogestivo  , “muy a pulmón” solo apoyado en algunos casos por la parte privada y no hay una luz como un plan de espectáculos en los barrios que es necesaria para la gente y para los artistas locales . Coinciden además en que la prohibición a los espectáculos callejeros, hace que la plaza parezca “un campo desolado”, mientras en otros municipios las actuaciones en las plazas dinamizan la actividad artística.

 Para lo músicos  las posibilidades de actuación se achicaron muchísimo desde la pandemia y no volvieron a recuperarse, sumado a esta situación actual de recortes por todos lados, las peñas antes se superponían cada fin de semana y ahora es un lujo que haya una cada dos o tres meses.

“Un pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro, si no está muerto, está moribundo“

La situación de los teatristas no es diferente: se encuentran muy precarizados, no está habiendo contrataciones por parte de los privados y el estado que debería contener con políticas públicas para generar espacios de trabajo, como contratar artistas, no lo está haciendo. No hay políticas culturales que contengan a los artistas locales que  están trabajando siempre de manera independiente, impulsando sus creaciones,   consiguiendo los espacios para ensayos,   el dinero para vestuarios, para música, utilería, escenografía, además de vender las entradas o trabajar en   espacios públicos. En cuanto a las políticas públicas de fomento, los actores consideran que no hay suficiente apoyo tanto del estado municipal  como del  provincial .

Esta situación se agrava con el desmantelamiento del Instituto Nacional del Teatro que no da subsidios y los que entrega son miserables. El arte da identidad a los pueblos, y fuentes de trabajo para los hacedores del arte,   el que da acceso a los hechos artísticos tiene que ser el estado.

Una cita de Federico García Lorca representa el sentimiento de los artistas: “Un pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro, si no está muerto, está moribundo“.

Aunque los consumos culturales no estén entre las necesidades más acuciantes como comida o salud, constituyen un derecho de los pueblos al contacto con el arte o el simple entretenimiento, además de constituir una actividad económica generadora de recursos para los artistas y su comunidad.

 El ataque a las manifestaciones artísticas no afecta sólo a sus productores:  la música, la danza, el teatro, los proyectos comunes, la creatividad en conjunto nos ayudan a sobrevivir y resistir  a   la pesadilla “libertaria” de humillación y  despojo que estamos viviendo .

Lo expresa perfectamente el maestro Carlos Alonso, quien a sus 97 años prepara su nueva exposición diciendo:  “los Estados del mundo intentan esterilizarnos con la miseria y el terror, pero es con ese amor aterrorizado con el que podemos construir nuestros cuadros.”