Del 1 al 4 de octubre, Merlo será escenario del Festival UNNIDO de Danza, un encuentro que reúne talleres, seminarios, obras cortas, espacios de intercambio y una función general de cierre.

UNNIDO propone un espacio de encuentro entre artistas, docentes, intérpretes, estudiantes y público, articulando formación, investigación, creación y escena. Durante cuatro jornadas, la programación se desarrollará en FLORA Espacio de Arte, Teatro Amigxs de Merlo, Casa del Poeta y UP Escuela de Danza.

FORMACIÓN: DIFERENTES MIRADAS SOBRE EL CUERPO Y LA ESCENA

Uno de los ejes del festival será su propuesta de talleres y seminarios, que reúne a artistas con diferentes recorridos y miradas sobre el cuerpo, la escena y la creación.

Taller de Montaje · Matyas Mancilla y Mayra Bolinaga Otero

Jueves 1/10, 10 a 13 h · Viernes 2/10, 10 a 13 h · Sábado 3/10, 10 a 12 h · FLORA Espacio de Arte

Un laboratorio de creación exprés que culmina en escena. A lo largo de tres encuentros, Matyas Mancilla y Mayra Bolinaga Otero, directores de Cía. Flora, Movimiento Contemporáneo, proponen construir colectivamente una pieza coreográfica a partir de la organicidad del gesto, la tensión entre lo individual y lo colectivo y la creación de atmósferas capaces de interpelar al espectador.

El proceso explora dinámicas de peso, flujo, caídas y recuperaciones, buscando desarrollar una dramaturgia corporal capaz de contar una historia sin recurrir necesariamente a una narrativa literal. La metodología combina improvisación estructurada, composición en capas, herramientas de dirección actoral y acompañamiento personalizado.

El resultado será presentado en la Ronda Final, en el Teatro Amigxs de Merlo, con iluminación diseñada específicamente, sonido y música seleccionados por los directores y público real. El montaje se plantea así como una experiencia de creación escénica en condiciones reales de festival, y no simplemente como un ejercicio de clase.

Danza Jazz · Gabo Usandivaras

Jueves 1/10, 15 a 17 h · FLORA Espacio de Arte

Artista, bailarín, diseñador de moda y creador de contenido, Gabo Usandivaras cuenta con más de 20 años de trayectoria profesional en danza, televisión y teatro.

En UNNIDO propone un entrenamiento de Danza Jazz a partir del montaje coreográfico, buscando potenciar el rendimiento, la inteligencia, la versatilidad y la interpretación del artista. Se trabajará una coreografía base de jazz, explorando las diferentes posibilidades y matices que ofrece la disciplina: entrenar, interpretar y descubrir nuevas formas de habitar el movimiento.

Teatro · Gastón Santos

Jueves 1/10, 17 a 19 h · Teatro Amigxs de Merlo

Actor, director, docente, creador interdisciplinario y Licenciado en Arte Dramático, Gastón Santos desarrolla una trayectoria que atraviesa el teatro, la danza y la performance, explorando el cuerpo como espacio de interrogación.

Se formó con referentes como Augusto Fernandes, Lorena Vega, Marcelo Savignone, Jorge Eines, Julio Ordano, Ciro Zorzoli y Alejandro Catalán. Ha trabajado como intérprete en el teatro independiente y oficial, el Teatro Colón, el cine y la publicidad. Como director, ha creado obras reconocidas por la Bienal Arte Joven y el Festival El Porvenir, y ha recibido becas del INT, PROTEATRO y el Fondo Nacional de las Artes.

Su recorrido incluye la investigación sobre entrenamiento físico y flexibilidad para intérpretes contemporáneos, que desarrolla también en sus espacios de formación.

Danza Contemporánea · Emanuel Ludueña

Viernes 2/10, 15 a 17 h · FLORA Espacio de Arte

Director, coreógrafo, maestro de danzas, bailarín contemporáneo y cantante, Emanuel Ludueña cuenta con una extensa trayectoria en la formación y creación dentro de la danza.

Es egresado del Taller de Danza Contemporánea del Teatro General San Martín y Maestro de Danzas Folklóricas de la Escuela Nacional de Danzas Nelly Ramicone. Complementó su formación con canto popular, técnica vocal, Técnica Alexander, Eutonía, Método Feldenkrais, instrumentos autóctonos, teoría musical y piano.

Fue maestro de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea y de la Compañía de Danza de la UNA, y docente en el Taller de Danza Contemporánea del Teatro General San Martín y en la UNSAM.

Desde 2005 dicta y coordina cursos y seminarios de técnica, improvisación y composición en danza. En UNNIDO brindará exclusivamente el taller de Danza Contemporánea, poniendo en diálogo el entrenamiento técnico con herramientas vinculadas a la improvisación, la composición y la experiencia escénica.

Bailes Tradicionales Argentinos · Martín Izcua

Sábado 3/10, 12:30 a 14:30 h · FLORA Espacio de Arte

Bailarín, coreógrafo, docente, investigador y gestor cultural, Martín Izcua es oriundo de Merlo, San Luis, y actualmente desarrolla su actividad artística y académica en distintos puntos del país.

Es Licenciado en Folklore por la Universidad Nacional de las Artes, donde actualmente cursa el Doctorado en Artes como becario doctoral del CONICET. Se desempeña como docente en la UNA y dicta seminarios y capacitaciones especializados en danzas folklóricas argentinas, composición coreográfica y formación de intérpretes.

Su trayectoria incluye trabajos en danza contemporánea, malambo, danzas folklóricas y tango, además de investigación vinculada al folklore, la danza, la memoria y la construcción de identidades culturales.

Raíz – Cuerpo – Escena / Estilización Folclórica · Priscila López y Sergio Alvero

Sábado 3/10, 16 a 18 h · FLORA Espacio de Arte

Priscila López, bailarina y coreógrafa, fusiona el folklore con lenguajes contemporáneos. Fue reconocida como Mejor Bailarina del Pre Cosquín 2026 y desarrolla una intensa actividad como intérprete, creadora y docente. Su trabajo pedagógico aborda especialmente la interpretación, la expresividad y la construcción de una identidad escénica propia.

Sergio Alvero, bailarín, docente y formador, desarrolla una trayectoria vinculada a la danza folklórica argentina, integrando herramientas del folklore, la danza contemporánea, la clásica y el tango. Participó en espacios como Argentina Baila, el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, Pre Cosquín y el Festival Nacional del Malambo de Laborde.

La propuesta de ambos plantea un diálogo entre la tradición folklórica y los lenguajes contemporáneos, entendiendo la danza como una práctica viva y en constante transformación.

Laboratorio y Exploración del Movimiento · Puca Nela

Domingo 4/10, 11 a 13 h · FLORA Espacio de Arte

Bailarina, intérprete, productora y docente, Puca Nela comenzó su trayectoria en el movimiento a los 8 años y desde entonces desarrolla su recorrido dentro de las artes escénicas.

Es egresada y exdocente de la Escuela Municipal de Artes Urbanas de Rosario y ha recibido becas y subsidios del Fondo Nacional de las Artes, el Instituto Nacional del Teatro y el Ministerio de Cultura de la provincia de Santa Fe.

Es creadora y productora de Rompe, batalla de baile, y actualmente dirige y produce Vivo en una obra y Fruto, juego de creación escénica. Desde hace 14 años desarrolla su trabajo como docente independiente, compartiendo su material en clases regulares y seminarios intensivos.

En el festival propone un Laboratorio y Exploración del Movimiento, destinado a la investigación y experimentación corporal.

Del Folklore a la Escena – Estilización Folclórica para Adultos · Priscila López y Sergio Alvero

Domingo 4/10, 11 a 13 h · UP Escuela de Danza · Exclusivo para personas adultas

La propuesta trabaja el pasaje del folklore hacia la escena, abordando herramientas de interpretación, expresividad y estilización folclórica. Está destinada exclusivamente a personas adultas.

Las personas adultas también pueden participar del taller de Bailes Tradicionales Argentinos del sábado 3.

CICLO DE OBRAS CORTAS

El festival abrirá un espacio para la circulación de diferentes propuestas escénicas a través de un Ciclo de Obras Cortas, donde distintas miradas sobre el cuerpo, la identidad, la violencia, la resistencia y la pérdida llegarán al escenario.

Jueves 1 de octubre · 20:30 h · FLORA Espacio de Arte

En Tus Ojos · Idea y dirección: Carolina Mancuso

La obra investiga aquello que permanece oculto bajo las formas visibles del cuerpo y la identidad. Las escenas construyen una arquitectura sensible a partir de estados físicos, respiraciones, miradas, desplazamientos y micro acontecimientos.

Flan Ravana – Observatorio de la Violencia · Dirección e interpretación: Laila Sanza · Asistencia de dirección: Rocío Spinelli

La propuesta trabaja los cruces entre lo clásico y lo popular, la cumbia y el ballet, el humor y el dolor, lo grotesco y lo sutil. Surge de una investigación sobre frases y vivencias violentas recibidas por bailarines y bailarinas de parte de docentes.

Viernes 2 de octubre · 20:30 h · FLORA Espacio de Arte

SBI, ¿Quién nos protege? · Creación: Puca Nela y Flory Álvarez

Una danza atravesada por el lenguaje de la acción, donde resistencia, cuidado y vulnerabilidad aparecen como formas de sobrevivir juntas. Entre el combate y la protección, los cuerpos buscan sostenerse frente a aquello que los excede, los agota y los pone en tensión.

(des)Armantes · Compañía Puntana de Danza · Dirección: Valerita Godoy

Una obra sobre la construcción constante de las propias elecciones, el desarme de lo establecido y la búsqueda de nuevas posibilidades. Nace del coraje de insistir, de apostar a la confianza, la incertidumbre y la construcción.

Es como si en mi interior se hubiera corrido un velo y el espectáculo de la vida infinita se transformara ahora en un abismo ante una tumba abierta, para la eternidad · Emanuel Ludueña y Gastón Santos

La obra se pregunta sobre la percepción del mundo de dos sujetos aislados y atravesados por la pérdida, la real y la de sentido. A través del movimiento y la palabra construyen una profundidad que les es desconocida, apelando a textos de C. S. Lewis y Johann Wolfgang von Goethe y a músicas de Henry Purcell y Cristian Castro.

CONVERSATORIO Y JAM

Sábado 3 de octubre · Conversatorio: 19 a 21 h · Casa del Poeta

El conversatorio generará un espacio de diálogo e intercambio entre artistas, docentes, intérpretes y participantes del festival.

Sábado 3 de octubre · Jam: 21 a 00 h · FLORA Espacio de Arte

La jornada continuará con una Jam, una instancia de encuentro e improvisación que extiende la experiencia del festival desde el movimiento y la participación.

RONDA FINAL · FUNCIÓN GENERAL

Domingo 4 de octubre · 17 h · Teatro Amigxs de Merlo

La Ronda Final será la función general de cierre del Festival UNNIDO. Reunirá el resultado de los procesos desarrollados durante los talleres junto con la participación de artistas locales, poniendo en escena las experiencias, investigaciones y creaciones transitadas durante los cuatro días.

Uno de los momentos centrales será la presentación de la pieza creada durante el Taller de Montaje de Matyas Mancilla y Mayra Bolinaga Otero, construida durante los tres encuentros de trabajo. La pieza llegará a escena en condiciones reales de festival, con iluminación diseñada específicamente, sonido y música seleccionados por los directores y público real.

La función reunirá así las experiencias y propuestas surgidas del festival en un cierre colectivo que pone en diálogo formación, creación y escena.